top of page
Archive 2016




Cultural Organizations Management: the NGOs and collectives in Modern Culture Institutions

Lecture by Efi Kyprianidou Doctor of Philosophy

The cultural policies in our country, always neglected, dysfunctional and not very productive, are now under greater pressure because of adverse economic environment and the reduction of public spending. However, in our country an explosion of creativity is observed, with innovative cultural initiatives, which on the basis of artistic synergies attempt to look with fresh eyes the cultural landscape in Cyprus. What framework should be developed to support them? How can cultural organisations of all kinds develop a management plan that makes them viable? How can move to overcome the economic difficulties and state dyskinesia? We discuss the status of cultural policy in our country and the theoretical framework of cultural management, emphasizing alternative collective initiatives.

Διαχείριση Πολιτιστικών Οργανισμών: από τις ΜΚΟ και τις κολεκτίβες στα Σύγχρονα Ιδρύματα Πολιτισμού

Διάλεξη με τη Διδάκτορα Φιλοσοφίας Έφη Κυπριανίδου


To πλαίσιο της πολιτιστικής πολιτικής στη χώρα μας, ανέκαθεν παραμελημένο, δυσλειτουργικό και όχι ιδιαιτέρως παραγωγικό, βρίσκεται σήμερα υπό μεγαλύτερη πίεση, εξαιτίας του δυσμενούς οικονομικού περιβάλλοντος και της περιστολής των δημοσίων δαπανών. Ωστόσο, στον τόπο μας παρατηρείται μια έκρηξη δημιουργικότητας, με πολιτιστικές πρωτοβουλίες καινοτόμες, που στη βάση των καλλιτεχνικών συνεργειών επιχειρούν να κοιτάξουν με βλέμμα καθαρό το τοπίο του πολιτισμού στην Κύπρο. Ποιο πλαίσιο πρέπει να αναπτυχθεί για τη στήριξή τους; Πώς μπορούν οι πολιτιστικοί οργανι-σμοί κάθε είδους να αναπτύξουν ένα σχεδιασμό διαχείρισης που να τους καθιστά βιώσιμους; Πώς μπορούν να κινηθούν ώστε να υπερβούν τις οικονομικές δυσχέρειες και την κρατική δυσκινησία; Συζητάμε για την κατάσταση της πολιτιστικής πολιτικής στον τόπο μας και για το θεωρητικό πλαίσιο της πολιτιστικής διαχείρισης, δίνοντας έμφαση σε εναλλακτικές συλλογικές πρωτοβουλίες.




Lecture with Lecture with videro artist Yiannos Economou

The Cypriot video artist Yiannos Economou proposes, this Friday, at the Kimonos Art Center, a conference on the subject of video-art. Starting with a presentation of the origins of video as an art form, Yiannos Economou presents video-art and its relation with the cypriot reality, its place in the contemporary international artistic scene, its relation to the cinema and its importance as an autonomous art form. The technological revolution that made the means to create videos accessible to the wide public, made it one of the most "democratic" forms of creation. What is the future of video-art in a time when everyone can create videos with a minimum to a non-existent cost and, at the same time, through television and internet platforms, can come in contact with it on an everyday basis?

Video Art και η κυπριακή πραγματικότητα

Διάλεξη με τον Γιάννο Οικονόμου


To πλαίσιο της πολιτιστικής πολιτικής στη χώρα μας, ανέκαθεν παραμελημένο, δυσλειτουργικό και όχι ιδιαιτέρως παραγωγικό, βρίσκεται σήμερα υπό μεγαλύτερη πίεση, εξαιτίας του δυσμενούς οικονομικού περιβάλλοντος και της περιστολής των δημοσίων δαπανών. Ωστόσο, στον τόπο μας παρατηρείται μια έκρηξη δημιουργικότητας, με πολιτιστικές πρωτοβουλίες καινοτόμες, που στη βάση των καλλιτεχνικών συνεργειών επιχειρούν να κοιτάξουν με βλέμμα καθαρό το τοπίο του πολιτισμού στην Κύπρο. Ποιο πλαίσιο πρέπει να αναπτυχθεί για τη στήριξή τους; Πώς μπορούν οι πολιτιστικοί οργανι-σμοί κάθε είδους να αναπτύξουν ένα σχεδιασμό διαχείρισης που να τους καθιστά βιώσιμους; Πώς μπορούν να κινηθούν ώστε να υπερβούν τις οικονομικές δυσχέρειες και την κρατική δυσκινησία; Συζητάμε για την κατάσταση της πολιτιστικής πολιτικής στον τόπο μας και για το θεωρητικό πλαίσιο της πολιτιστικής διαχείρισης, δίνοντας έμφαση σε εναλλακτικές συλλογικές πρωτοβουλίες.




Short Film Screening - Discussion with filmmaker Sylvia Nicolaides

'THE CYCLE' is a story of one man's way of overcoming the violence in his life. The film is to tell an emotionally powerful story to instigate genuine conversation around the issue of fear and how it contributes to violence in our communities by police officers who take advantage of their position of power. Original production on this film concluded on August 8th, 2014. The next day, August 9th, unarmed teenager Michael Brown was shot and killed in Ferguson, Missouri by a police officer.

Directed by Michael Marantz

U.S.A. 2015


Παρουσίαση ταινίας - Συζήτηση με τη σκηνοθέτιδα Σύλβια Νικολαϊδου

Η ταινία 'THE CYCLE' είναι μια ιστορία ενός άνδρα, ο οποίος προσπαθεί να αντιμετωπίσει και να ξεπεράσει τη βία στη ζωή του. Η ταινία είναι μια συναισθηματικά δυνατή ιστορία η οποία στοχεύει να υποκινήσει πραγματική συζήτηση γύρω από το θέμα του φόβου, και πώς η βία συμβάλλει στις κοινότητές μας από αστυνομικούς, οι οποίοι εκμεταλλεύονται τη θέση εξουσίας που κατέχουν. Η αρχική παραγωγή αυτής της ταινίας έληξε στις 8 Αυγούστου, 2014. Την επόμενη μέρα, στις 9 Αυγούστου ο άοπλος έφηβος Michael Brown πυροβολήθηκε και σκοτώθηκε στο Ferguson, Μισούρι στις Η.Π.Α. από έναν αστυνομικό.


Σκηνοθεσία - Michael Marantz

Η.Π.Α. 2015


COLLAPSE / a visual concert

‘Collapse’is a visual concert which aims to bring together in coexistence projections of video art animation, and a live performance of classical music, Trio Dell'Arte, a classical chamber ensemble (with Chrysostomos Neofytou, Frederic Dupuis and Emilie Moutin), collaborates with Cypriot video artists Nicolas Iordanou and Sylvia Nicolaides and the animator Charalambos Margaritis to create a renovating proposal of artistic expression which is based on the balance of sound and image.


1. Sergei Rachmaninoff – Trio No.1 in D Minor, Op.9, élégiaque

2. Antonín Dvořák – Piano Trio No. 4 in E Minor, Op. 90, Dumky Trio

3. Dimitri Shostakovich – Piano Trio No. 2 in E Minor, Op. 67


9th Delhi International Arts Festival - New Delhi, INDIA (Nov 2015)

Concert, Theatro ENA - Limassol - CYPRUS (April 2016)

Concert, THE PLACE - Paphos - CYPRUS (April 2016)



Neo-Cypriots: recording the inofficial in the Cypriot urbal landscape

Lecture with photographer Pavlos Vryonides


Pavlos Vryonides presented his photogrqphical essay "Neo-Cypriots". On the occasion of this presentation, we discussed about photography, reality and storytelling, the Cypriot press and the role of the photoreporters in this. Pavlos Vryonides spoke also about his experiences during the 11 years he has been working as a photoreporter in the local news agencies.

In his words:

"The photographical essay on the Neo-Cypriots, even though it is in a continuous development, which means that I will keep taking pictures, presents narrations that derive from two different historical periods and show the changes that happened inside the Cypriot society. These changes followed the period of growth, from 2005 to 2009 and the recession from 2009 up to today.

My effort was not to create something new, but to enjoy my stroll in the world. The collection of these images was the result of my enthusiasm in discovering different narrations and realities inside the Cypriot society.

The word "Neo-Cypriots" came to unify the parts of reality that I record and to give meaning to them. It coincided with the official acceptance of the cypriot identity in the public sphere. This essay on society becomes, I think, more important by my effort to identify it with the expression of an inofficial reality which, for the first time, opposes itself to the expression of the hegemonical narration in the public sphere."

Νεο-Κύπριοι: Καταγράφοντας το ανεπίσημο μέσα στο κυπριακό αστικό τοπίο

Παρουσίαση του φωτογράφου Παύλου Βρυωνίδη

Ο φωτογράφος Παύλος Βρυωνίδης παρουσίασε το φωτογραφικό του δοκίμιο με τίτλο "Νεοκύπριοι". Με την ευκαιρία αυτής της παρουσίασης συζητήσαμε για την φωτογραφία, την πραγματικότητα και την μυθοπλασία αλλά και για τον κυπριακό τύπο και το ρόλο των φωτορεπόρτερ μέσα σε αυτό. Ο Παύλος Βρυωνίδης μίλησε επίσης για τις εμπειρίες του μετά από 11 χρόνια ως φωτορεπόρτερ για τα τοπικά μέσα και τα ειδησιογραφικά πρακτορεία.

Ο ίδιος λέει:

"Το φωτογραφικό δοκίμιο των Νεοκυπρίων παρότι βρίσκεται σε διαρκή ανάπτυξη γεγονός που σημαίνει ότι θα συνεχίσω να φωτογραφίζω και στο μέλλον εμπλουτίζοντας το με εικόνες, βρίσκεται σε ένα στάδιο σήμερα όπου οι αφηγήσεις έχουν περάσει μέσα από δύο διαφορετικές ιστορικά περιόδους και έχουν καταγράψει τις σημαντικές αλλαγές που συνέβησαν στην κυπριακή κοινωνία.

Οι αλλαγές αυτές οι οποίες ακολούθησαν την περίοδο μεταξύ της οικονομικής ανάπτυξης του 2005-2009 και της ύφεσης της οικονομίας το 2009 μέχρι σήμερα.

Η προσπάθεια μου δεν ήταν να δημιουργήσω κάτι καινούργιο παρά μόνο να απολαύσω την περιπλάνηση μου στον κόσμο. Η συλλογή των εικόνων αυτών προέκυψε εξ’αρχής από τον ενθουσιασμό της ανακάλυψης διαφορετικών αφηγήσεων και πραγματικοτήτων μέσα στην κοινωνία της Κύπρου.

Η λέξη Νεοκύπριοι ήρθε να ενώσει τα αποσπάσματα της πραγματικότητας που καταγράφω και να τους δώσει νόημα. Συνέπεσε με την επίσημη αποδοχή της κυπριακής ταυτότητας στον δημόσιο λόγο. Η σημαντικότητα του ως μελέτη πάνω στην κοινωνία θεωρώ ότι ενισχύεται από την προσπάθεια μου να ταυτιστεί με την έκφραση μιας ανεπίσημης πραγματικότητας η οποία για πρώτη φορά αντιπαρατίθεται με την έκφραση του ηγεμονικού λόγου στην δημόσια σφαίρα."

21 - 25/06/2016




Το Τμήμα Ψηφιακών Μεσών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Παρισιού επισκέπτεται το Κέντρο Τεχνών Κίμωνος με την ευκαιρία της πρώτης έκδοσης του PIFF. Έξι φοιτητές της σχολής συνοδευόμενοι από τον Vincent Rioux (επικεφαλής του τμήματος) και την Juliette Marchand (καθηγήτρια animation και animator) θα μας παρουσιάσουν τη δουλειά τους!
(Η εικόνα είναι από την ταινία animation: "Καταιγίδα στο υπνοδωμάτιο"
11' / Γαλλία και ΗΠΑ / σκηνοθεσία Laurence Arcadias και Juliette Marchand)

The department of Digital Arts of the Fine Arts School of Paris visits the Kimonos Art Center on the occasion of the 1st Paphos International Film Festival. Six students accompanied by the professor Vincent Rioux (Head of department) and Juliette Marchand (Professor of Animation and Animator) will present their work!
(The film still from the animation: 'Tempest in a Bedroom'
11 mins / France and USA / directed by Laurence Arcadias and Juliette Marchand)


H ιστορία του συνδυασμού του κινουμένου σχεδίου με ταινίες ζωντανής δράσης

Ο Χαράλαμπος Μαργαρίτης (Animator/ Χαράκτης) θα παρουσιάσει τις πολλαπλές μορφές που πήρε ο συνδυασμός κινούμενου σχεδίου και φιλμ στην ιστορία του κινηματογράφου από τον Stuart Blackton στο Roger Rabbit. Μια παρουσίαση της εισβολής του κινούμενου σχεδίου στην πραγματικότητα.

The history of animated sequences combined with live action film

Charalambos Margaritis (Animator/Print-maker) will present the various forms the interaction between film and animated film took through the history of cinema from Stuart Blackton to Roger Rabbit. It’s a journey to the amazing world of animated film intruding reality.



Audio Visual Performance by Vincent Rioux
'Azote Blues' is a short Audio-Visual presentation/performance focused on the modern history of nitrogen.This element has played a tremendous role across the 20th century, most notably during and after the 1st World War. It still constitutes a steady driving force of human population growth.

Vincent Rioux studied electromagnetism and went on with musical acoustics in France and Sweden.
He likes to play live with computers (among other musical instruments).
He is currently heading the digital media department of the Paris School of Fine Arts.

Οπτικοακουστική Παρουσίαση / Περφόρμανς από τον Vincent Rioux
Το 'Azote Blues' είναι μια σύντομη οπτικοακουστική παρουσίαση / περφόμανς που επικεντρώνεται στην σύγχρονη ιστορία του αζώτου. Αυτό το στοιχείο έχει παίξει τεράστιο ρόλο καθ’ όλη την διάρκεια του 20ου αιώνα και κυρίως κατά τον 1ο Παγκόσμιο πόλεμο και μετά. Εξακολουθεί να αποτελεί μια σταθερή κινητήρια δύναμη της αύξησης του ανθρώπινου πληθυσμού.

Ο Vincent Rioux μελέτησε τον ηλεκτρομαγνητισμό και συνέχισε με μουσική ακουστική στη Γαλλία και τη Σουηδία. Του αρέσει να παίζει ζωντανά με υπολογιστές (μεταξύ άλλων μουσικών οργάνων). Σήμερα είναι επικεφαλής του τμήματος ψηφιακών μέσων της Σχολής Καλών Τεχνών του Παρισιού.




Cypriot producer/director and distributor Stavros Papageorgiou, director of TETRAKTYS FILMS will share with the audience the many years of experience in film and television and offer valuable advice on how can a Film-Maker create a short film without having big funding.
As part of the presentation the short film SOUL ADVENTURE will be shown (10 minutes) that Stavros has directed and which was entirely shot in Paphos, in the summer of 2013.


Ο Κύπριος παραγωγός/σκηνοθέτης και διανομέας Σταύρος Παπαγεωργίου, διευθυντής της ΤΕΤΡΑΚΤΥΣ ΦΙΛΜΣ θα μοιραστεί με το κοινό της Πάφου τις πολύχρονες του εμπειρίες στον κινηματογράφο και την τηλεόραση και θα προσφέρει πολύτιμες συμβουλές για το πως μπορεί ένας δημιουργός να υλοποιήσει μια μικρού μήκους ταινία χωρίς πολλά χρήματα.
Στα πλαίσια της παρουσίασης θα προβληθεί η 10λεπτη μικρού μήκους ταινία: ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ ΨΥΧΗΣ που ο Σταύρος έχει σκηνοθετήσει και η οποία γυρίστηκε εξ ολοκλήρου στην Πάφο το καλοκαίρι του 2013.



Animation Exhibition

In coordination with the Animafest (18-23 of July), the Kimonos Art Center organizes an exhibition by six students and two professors of the Department of Digital Arts of the National Superior Fine Arts School of Paris.
The works which will be exhibited were created during a workshop that was organized by the Kimonos Art Center in June, on the occasion of the first Paphos International Film Festival (PIFF)
For ten days, Damien Moulierac, Thibaut Bouedjoro, Gao Wenqian, Marine Bikard, Caisa Sandgern and Max Blotas, along with the professors Vincent Rioux (head of the department) and Juliette Marchand (professor of animation and animator) created short animated films in several places in Paphos, inspired by the landscape, the stories and their experiences from Cyprus.
During the exhibition, the short films they crated, along with all the objects and decors used for the films, will be presented.
It is an exhibition that offers the occasion to the public to discover a lot of secrets of the art of animation.


Έκθεση Animation
Σε συντονισμό με τοAnimafest (18-23 Ιουλίου ), το Κέντρο Τεχνών Κίμωνος οργανώνει την έκθεση μιας ομάδας έξι φοιτητών και δύο καθηγητών του Τμήματος Ψηφιακών Τεχνών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Παρισιού.
Τα έργα δημιουργηθηκαν σε εργαστήρι animation που διοργάνωσε το Κέντρο Τεχνών Κίμωνος τον περασμένο Ιούνιο στα πλαίσια του πρώτου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Πάφου (PIFF).
Για δέκα μέρες, οι Damien Moulierac, Thibaut Bouedjoro, Gao Wenqian, Marine Bikard, Caisa Sandgren και Max Blotas, μαζί με τους καθηγητές Vincent Rioux (επικεφαλής του τμήματος) και Juliette Marchand (καθηγήτρια animation και animator) δημιούργησαν σε διάφορα σημεία της Πάφου μικρές ταινίες σε stop motion animation, εμπνευσμένες από το τοπίο, τις ιστορίες και την εμπειρία τους στην Κύπρο.

Στην έκθεση θα παρουσιάζονται οι μικρές ταινίες που δημιούργησαν καθώς και όλα τα αντικείμενα που χρησιμοποιήθηκαν για τα έργα.
Πρόκειται για μία έκθεση που δίνει την ευκαιρία στο κοινό να ανακαλύψει πολλά μυστικά και κόλπα της τέχνης του stop motion animation.



Πρώτη Ετήσια Έκθεση Σπουδαστών του Κέντρου Τεχνών Κίμωνος

Η πρώτη ετήσια έκθηση των σπουδαστών του Κέντρου Τεχνών Κίμωνος.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα από τα εργαστήρια animation, χαρακτικής, σχεδίου, ζωγραφικής, μικτών τεχνικών, φωτογραφίας και DSLR filmmaking.

First Annual Exhibition of the Students of Kimonos Art Center
The first annual exhibition of the works by the students of the Kimonos Art Center. During the exhibition, we will present works made in our workshops of animation, printmaking, drawing, painting, mixed media, photography and DSLR filmmaking.



Παρουσίαση Digireal Studios​

Το Digireal Studios είναι ένα στούντιο Animation και Ειδικών Εφέ με κύριο στόχο την παροχή ψηφιακών λύσεων σε ένα μεγάλο αριθμό επικοινωνιακών παραγωγών. Παρέχει ένα μεγάλο φάσμα τεχνικών που καλύπτουν τη σημερινή ανάγκη των ταινιών και των διαφημίσεων.
Παράλληλα, το Digireal Studios προσφέρει workshops με αποστολή να εκπαιδεύσει καλλιτέχνες σε ένα επαγγελματικό επίπεδο, έτοιμους να ξεκινήσουν την καριέρα τους.
Με την ευκαιρία της συνεργασίας του Κέντρου Τεχνών Κίμωνος και των Digireal Studios, τη Δευτέρα 26 Σεπτεμβρίου στις 19:30, ο Φειδίας Χατζηξενοφώντος, ιδρυτής του στούντιο, θα μας παρουσιάσει τη δουλειά και την ιστορία του στούντιο.

Presentation of Digireal Studios
Digireal Studios is an Animation and Visual Effects studio with one main focus of providing digital solutions in a variety of media productions. A vast spectrum of mixed workflows is provided to support todays design needs for film and advertising.
In addition, Digireal Studios offer workshops to train the next generation of multimedia artists. Mission is to train any artist to an advanced professional ready to embark his own career.
On the occasion of the partnership between the Kimonos Art Center and the Digireal Studios, on Monday the 26th of September, at 19:30, Fedias Hadjixenofontos, founder of the studio will present to us the studio's work and history.




Have You Seen Me? / Από το graffiti στην εικαστική τοιχογραφία

Διάλεξη με τον street artist Billy Gee

Το Κέντρο Τεχνών Κίμωνος φιλοξενεί τον street artist Billy Gee για μια διάλεξη που παρακολουθεί την εξέλιξη του street art από τα graffiti στις εικαστικές τοιχογραφίες. Παράλληλα, θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε μια παρουσίαση της δουλειάς της πορείας του καλλιτέχνη.

O Billy Gee γεννήθηκε στην Αθήνα, μερικά χρόνια αργότερα όρισε τον εαυτό του ως City + Concrete Primitive και άρχισε να ταξιδεύει στον πλανήτη.

To πεδίο της μάχης του είναι η πόλη, το αστικό τοπίο και τους ήρωες του από εκεί τους αντλεί. Υποφέροντας από χρόνιες αυπνίες περιδιαβαίνει την πόλη αφήνοντας το στίγμα του σε προσεκτικά επιλεγμένα σημεία.

Είναι μαέστρος στην παραπλάνηση σε πρώτη ανάγνωση η δουλειά του δείχνει βρώμικη, γρήγορη και χωρίς σταθερά μοτίβα. Σαν να λειτουργεί με το ένστικτο, εντελώς αυθόρμητα.

Κρύβει το μοτίβα του με διάφορους τρόπους. Αλλού είναι βρώμικος και δήθεν πρόχειρος, αυτός που είναι μάστορας της τεχνικής. Οι μανίες του παρά τα φαινόμενα είναι διαρκείς και επαναλαμβανόμενες. Αυτο δεν προκαλεί έκπληξη. Εκπληξη προκαλεί ότι είναι συμπαγείς και συγκροτημένες, προβαλόμενες με ένα ανάλαφρο και δήθεν τυχαίο τρόπο.

Το παιχνίδι του είναι σύνθετο, το κάνει όμως να μοιάζει απλό και κυρίως εύπεπτο.. Χρησιμοποιώντας τον δημόσιο χώρο σαν μια τεράστια έκθεση [όχι γκαλερί έκθεση] βάζει τον καθένα στο Trip του. Σχεδόν τον καταναγκάζει να σκεφτεί το έργο του, την τέχνη του, την τεχνική του, τα μοτίβα του. Ολα αυτά με ένα τελείως αβίαστο τρόπο.

Με αθόρυβο και υπομονετικό τρόπο χτίζει τις μυθολογίες και τις μανίες του, καθώς τις πακετάρει σε ένα σχεδόν καθημερινό προσωπείο. Προβαλλεί τις απόψεις του «σχεδόν» αδιάφορα. Σαν να μην ενδιαφέρεται, δήθεν, για την αντανάκλαση που θα έχουν στον απέναντι. Προς έκπληξη πολλών έχουν και μεγάλη. Κυρίως υποδόρεια.

Ο Billy είναι ένας σκεπτόμενος καλλιτέχνης, με συγκροτημένες απόψεις και θέσεις, και όχι μόνο σε εικαστικά θέματα. Συνειδητοποίησε πολύ γρήγορα τη δύναμη του graffiti, δεν υπέκυψε ποτέ στις απόπειρες εντυπωσιασμού, αλλά παρέμεινε σταθερά εστιασμένος στο στόχο του. Να κάνει μια τέχνη που να ξεκινάει από τα έντερα και να χτυπάει στο στομάχι τον θεατή.

(Κείμενο: Α.Τ.)



Τέχνη: Επιχείρηση, τρόπος ζωής ή χόμπυ;

Διάλεξη από τον Fabien Florin

Ποιος είναι ο διαχωρισμός ανάμεσα στη ζωγραφική και το μάρκετινγκ;
Πόσο δυνατός πρέπει να είναι κανείς ως επιχειρηματίας για να πετύχει με την τέχνη του;
Αρκεί μόνο το να ζωγραφίζει κανείς; Αν αποφασίσει να κάνει τη ζωγραφική από χόμπυ επάγγελμα, θα παραμείνει χόμπυ;
Πόσο πολύ πρέπει να πιέσεις τον εαυτό σου για να φτάσεις το στόχο σου και πόσο από αυτό είναι υγιές για τη δουλειά και την ψυχή σου;


ART: Business, lifestyle or hobby?

Conference by Fabien Florin

Where is the line bettween just painting and promoting? How strong do you have to be as a business man to get succes with your art?
Is it enough today just to paint? If you decide to change it from a hobby to a serious work, is it still a hobby?
How strong you have to bend yourself to reach that goal? How much is healthy for your business and your soul?

04 - 08/10/2016 


Augmented Reality: From Art to Pokemon Go

Lecture with artist Sylvia Nicolaides

October 19, 2016


Until Pokemon Go became a viral phenomenon and becoming a global trend in just a few weeks, Augmented Reality was known mostly to technology experts and sci-fi fans. However, thanks to the game, many have now tried Augmented Reality for the first time, as children, teens and adults wander through the streets trying to catch digital monsters superimposed on our physical world.

Augmented Reality has been here for decades, and although it was initially used for military, industrial, and medical purposes, it was soon moved to commercial and entertainment areas. We’ve already seen augmented reality supermarkets, comics, store catalogues and billboard adverts, so it was only a matter of time before the art world used it as well.

For museums, galleries and artists searching for ways to bring art to life, the appeal of AR is clear – the technology allows rich media content such as images, videos, 3D environments and animations to be layered over real environments or objects.

This lecture will be an introduction to Augmented Reality and explore its purpose, use and potential in different areas.

Augmented Reality: Από την τέχνη στο Pokelmon Go

Διάλεξη με την Σύλβια Νικολαϊδου


Το Augmented Reality* ήταν γνωστό ως επί το πλείστον στους ειδικούς της τεχνολογίας και τους οπαδούς του sci-fi, μέχρι που το Pokemon Go έκανε την εμφάνισή του και έγινε παγκόσμιο φιανόμενο μέσα σε λίγες μόνο εβδομάδες. Χάρη στο παιχνίδι, πολλοί έχουν τώρα δοκιμάσει το Augmented Reality για πρώτη φορά, καθώς παιδιά, έφηβοι και ενήλικες έχουν βγεί στους δρόμους προσπαθώντας να πιάσουν τα ψηφιακά τέρατα που βρίσκονται επάνω στον φυσικό μας κόσμο.

Το Augmented Reality χρησιμοποιείται εδώ και δεκαετίες. Παρόλο που αρχικά είχε χρησιμοποιηθεί για στρατιωτικούς, βιομηχανικούς και ιατρικούς σκοπούς, σύντομα μεταφέρθηκε στον διαφημιστικό και ψυχαγωγικό τομέα. Έχουμε ήδη δει σούπερ μάρκετ, κόμικς, καταλόγους καταστημάτων και πινακίδες με Augmented Reality, και γι’αυτό ήταν θέμα χρόνου να αξιοποιηθεί από τον κόσμο της τέχνης.

Για τα μουσεία, γκαλερί και τους καλλιτέχνες που ψάχνουν τρόπους για να ζωντανέψουν την τέχνη, η έλξη προς το AR είναι σαφής - η τεχνολογία επιτρέπει πλούσιο περιεχόμενο πολυμέσων, όπως εικόνες, βίντεο, τρισδιάστατα περιβάλλοντα και animations σαν στρώσεις πάνω από πραγματικά περιβάλλοντα ή αντικείμενα.

Αυτή η διάλεξη θα είναι μια εισαγωγή για την Εμπλουτισμένη Πραγματικότητα (Augmented Reality) και εξερεύνηση του σκοπού, της χρήσης και τις δυνατότητές της σε διάφορους τομείς.



Katya Derksen 'External_Εξωτερικός' - art exhibition

Katya Derksen is a visual artist from the UK.
The exhibition 'EXTERNAL_ΕΞΩΤΕΡΙΚOΣ' is a solo show, made and installed at the Kimonos Art Center. The work is influenced by the architectural landscape as well as the type on shop fronts and kiosks found in Cyprus.
Katya photographed Paphos, Limassol and Nicosia. The images will be exhibited along with the installation and published in a zine.



Αριστοτέλης Δημητρίου – Γνωριμία με την Ακουαρέλα
Η ακουαρέλα είναι ένα υλικό με απεριόριστες εκφραστικές δυνατότητες που προσφέρει μια μέθοδο ζωγραφικής που καμιά άλλη διαδικασία δεν μπορεί να αντικαταστήσει
Ο ζωγράφος Αριστοτέλης Δημητρίου μέσα από μια παρουσίαση των έργων του , θα επιχειρήσει μια εισαγωγή στις διάφορες τεχνικές και τα υλικά της ακουαρέλας.

Aristotelis Demetriou – Introduction to Watercolor
Watercolor is a material with limitless expressive possibilities offered by a painting method that cannot be replaced by any other process.
Artist Aristotelis Demetriou, through a presentation of his paintings, will introduce various techniques and materials of watercolor.



The Alien Trail | Project presentation

The Alien Trail is project created by Nicolas Iordanou, under the auspices of the the European Capital of Culture Pafos 2017, in order to bring awareness of the refugee and migrant population in Cyprus. It is a project that aims to examine and present these minority groups to the Cypriot society so as to be seen, understood and to be accepted.
A team of important photographers from Europe will travel for a week in Cyprus, to work freely choosing their own photographic mission concerning the migrant and refugee population in Cyprus which will be presented through an exhibition and publication of a photography book. The photographers who are participating in The Alien Trail are D’Agata Antoine (France), Economopoulos Nikos (Greece), Iordanou Nicolas (Cyprus) and Bieke Depoorter (Belgium).
The photographer Nicolas Iordanou will present and talk about this project at Kimonos Art Center.

The Alien Trail | Παρουσίαση έργου
Το πρότζεκτ The Alien Trail είναι ένα έργο που δημιουργήθηκε από τον Νικόλα Ιορδάνου, για την πολιτιστική πρωτεύουσα Πάφος 2017, προκειμένου να φέρει την ευαισθητοποίηση για τους μετανάστες και τους προσφύγες που ζουν στην Κύπρο. Πρόκειται για ένα έργο που έχει ως στόχο να εξετάσει και να παρουσιάσει στην Κυπριακή κοινωνία αυτές τις μειονοτικές ομάδες, έτσι ώστε να γίνουν ορατές, κατανοητές και να γίνουν αποδεκτές
Μια ομάδα σημαντικών φωτογράφων από την Ευρώπη θα ταξιδέψει για μια εβδομάδα στην Κύπρο, για να εργαστεί ελεύθερα επιλέγοντας τη δική τους φωτογραφική αποστολή σχετικά με τους μετανάστες και τους πρόσφυγες που ζουν στην Κύπρο. Τα αποτελέσματα θα παρουσιαστούν μέσα από μια φωτογραφική έκθεση και τη δημοσίευση ενός φωτογραφικού βιβλίου. Οι φωτογράφοι που συμμετέχουν στο The Alien Trail είναι ο Antoine D'Agata (Γαλλία), ο Νίκος Οικονομόπουλος (Ελλάδα), ο Νικόλας Ιορδάνου (Κύπρος) και η Bieke Depoorter (Βέλγιο).
O φωτογράφος Νικόλας Ιορδάνου θα μιλήσει και θα παρουσιάσει το πρότζεκτ στο Κέντρο Τεχνών Κίμωνος.



Παρουσίαση έργου του Πάρη Χριστοδούλου

Το Κέντρο Τεχνών Κίμωνος προσκαλεί τον καλλιτέχνη Πάρη Χριστοδούλου για μια παρουσίαση της προσωπικής του δουλειάς. Ο Πάρης Χριστοδούλου δημιουργεί μεταξοτυπίες με το δικό του, προσωπικό στίγμα. Μέσα από την παρουσίαση της δουλειάς του, ο καλλιτέχνης θα προσφέρει στο κοινό και μία εισαγωγή στην τέχνη της μεταξοτυπίας και στα διάφορα στάδια από τα οποία περνά κάποιος για να δημιουργήσει ένα έργο, προλογίζοντας έτσι το εργαστήρι μεταξοτυπίας που θα ακολουθήσει τις επόμενες μέρες.

Presentation of Paris Christodoulou's Work

The Kimonos Art Center invites the artist Paris Christodoulou for a presentation of his personal work. Paris Christodoulou creates silkscreen prints with his own personal style. Through the presentation, the artist will introduce to the public the art of silkscreen printing and the several stages one must go through in order to create an artwork. This presentation will be the prelude to the workshop that will take place the following days.



Εργαστήρι μεταξοτυπίας

Το Κέντρο Τεχνών Κίμωνος σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Πάρη Χριστοδούλου οργανώνει ένα διήμερο εργαστήρι μεταξοτυπίας. Για δύο μέρες ο Πάρης Χριστοδούλου θα δείξει στους συμμετέχοντες τα μυστικά και τις τεχνικές της τέχνης της μεταξοτυπίας και θα τους οδηγήσει βήμα - βήμα σε όλη τη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου: από το σχεδιασμό, την αποτύπωση του σχεδίου στo screen και την εκτύπωση του έργου στην επιφάνεια της επιλογής τους. 


Silk-screen workshop

The Kimonos Art Center, in collaboration with the artist Paris Christodoulou organizes a two-day silkscreen workshop. For two days Paris Christodoulou will teach the participants the secrets and techniques of the art of silkscreen printmaking. He will guide them through all the steps of the creation of a silkscreen print: from the designing, the transfer of the design to the screen and the printing of the design to the surface of their choice. 

bottom of page